ENTREVISTA EL CINE Y SUS VOCES
Jeffrey Katzenberg & Karey Kirkpatrick
Two dreamworking menPor Alejandro Frías
Uno de los dueños, productores y más importantes creativos de la casa Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, habla de su más reciente entrega, Vecinos Invasores, junto a uno de los realizadores, Karey Kirkpatrick, guionista de filmes animados como James and The Giant Peach y Chicken Run, así como de largometrajes como The Hitchhicker’s Guide to the Galaxy. Karey Kirkpatrick habla sobre cómo se originó el proyecto de Vecinos Invasores.
“Bueno la tira cómica nos dio la idea, fue la plataforma para la realización del filme”, comenta. “Nos dio dos grandes personajes, RJ, el mapache, y Verne, una tortuga cautelosa. Lo que hicieron fue darnos un gran punto de vista sobre la sociedad consumista. No necesariamente nos dio la historia final, sólo la génesis de RJ, Verne y los demás personajes. RJ es una especie de estafador que llega al bosque y se encuentra con los demás animales. Nos dio la oportunidad de crear una nueva narrativa. Es difícil que una tira cómica te de para una historia de 76 minutos, de ahí que el mayor reto fuera captar el espíritu del cómic, y contar una historia en una mayor cantidad de tiempo”.
Jeffrey Katzenberg habla sobre cómo eligieron a Bruce Willis para darle voz al protagonista, RJ, el mapache.
“Seguro recordarás el programa que protagonizaba Bruce, Moonlighting en los ochenta, hace ya muchos años. Cuando los directores estaban planeando el casting, comentaban que la forma de hablar del personaje que hacía Bruce en la teleserie, debía ser la misma del mapache RJ. Hablaron de lo encantador que era el protagonista de Moonlighting y de su sentido del humor. Así describieron los atributos que debería tener el personaje animado y cuánto les gustaba. Pensé ‘¡grandioso!’, porqué no revisitamos el personaje de Willis de hace 25 años. Y así fue”.
La Dreamworks se ha colocado a nivel mundial como la mayor casa productora de cine animado. Katzenberg nos habla sobre el trabajo actual de esta productora, que dirige junto a Steven Spielberg, y su filosofía creativa.
“Bueno, espero que nunca dejemos de ser creativos. Verás, por mucho tiempo has visto filmes animados, y cuando miras hacia atrás te das cuenta de que Walt Disney es como el padrino del género animado tal y como se conoce ahora. Hizo las más bellas fábulas fílmicas, las más encantadoras y maravillosas, todas enfocadas hacia los animales, o casi. Lo que hemos hecho es una mezcla de todo eso. Por noviembre del próximo año tendremos un filme llamado Bee movie, y sigue siendo una fusión del mundo humano con el animal, el de las abejas. Eso es lo que Vecinos Invasores es. La regla que seguimos en la compañía es que ‘no haya reglas’. Nos enfocamos en las buenas historias, y creo que este filme es muy diferente de Madagascar, que lanzamos el año pasado. Estoy orgulloso del trabajo de nuestro estudio. Tratamos siempre de ser originales.”
“Lo más emocionante de la animación computarizada hoy en día, es cómo tecnológicamente las cosas han ido haciéndose mejor y mejor, rápidamente. Tenemos arriba de 1,100 personas trabajando en Dreamworks, y 200 de esas personas trabajan nada más en investigación y desarrollo de tecnología digital. Es decir, cerca del 20 por ciento de nuestro personal se dedica a mejorar la tecnología que utilizamos, a que tengamos la mejor. En lo personal, tanto Pixar como Dreamworks han hecho un trabajo excepcional. Cada una de las películas ha tenido una gran audiencia… Nos encantan los personajes, nos preocupan. Es así como Steven (Spielberg) lo ha querido ir llevando y así lo seguiremos”.
Karey Kirkpatrick habla sobre la transición de pasar de ser guionista a director, de un género que de todas formas conoce muy bien.
“La transición de guionista a director fue relativamente imperceptible… Cuando compartes la dirección de una película con otro director, es llevar la historia a cruzar la meta en conjunto con otro colega. Es casi como una competencia donde no llegas solo al final. Me veo a mí mismo como un contador de historias, y aquí mi trabajo como director fue más que nada comunicarme con Tim, mi compañero, y también con un grupo de 500 personas sobre lo que era la historia… Estuve muy cómodo trabajando con todos los actores. Una de las más grandes alegrías, fue que todo nuestro reparto era de grandes improvisadores. Fue mucha colaboración con Bruce Willis, con Garry Shandling y los demás en el estudio. No encontré la transición muy difícil, sólo la parte técnica con las computadoras, donde me ayudaron y aprendí cosas fáciles. Era gente más talentosa que uno”.
Sobre esa parte pequeña pero fuerte del género animado, que se ha dedicado a reflejar a los protagonistas y sus entornos lo más realista posible, Katzenberg comenta que aunque es una parte poderosa del género animado, no le interesa mucho desarrollarla. Al respecto, comenta:
“Bueno, como dicen ‘nunca digas nunca’ (risas). Sabes, para mí ese tipo de animación híperreal, de imitar lo que es real hasta el foto-realismo, mira.... la cámara ya lo hace mejor, para qué perder el tiempo con eso. Lo encuentro poco llamativo, la animación es dar vida. ¡Eso es lo maravilloso! Creo que por ese tipo de expresión es por la que hacemos películas, para darle voz y animar a un personaje de la más imaginativa y divertida manera. Creo que para nosotros eso es más interesante que replicar.
No creo que haya límites. Hace décadas el límite era el cielo, y ahora lo son las galaxias. Teniendo grandes historias y buena tecnología a tu disposición, la imaginación de los artistas cobra vida. Esto último es lo más importante, aunque tengas la parte técnica más sofisticada. Parece que no hay límites para lo que podemos hacer ahora”.
Finalmente, Jeffrey Katzenberg da un adelanto sobre los proyectos que vienen para el futuro, al menos, hasta el año 2011.
“Cada filme tarda 4 o 5 años en producirse. Ahora tenemos ocho o nueve películas en producción para estrenarse próximamente. Uno se estrenará este noviembre, con Hugh Jackman y Kate Winslet, Flushed Away ( 2006), y luego Shrek The Third, que saldrá hasta el próximo año. Tenemos producciones hasta el 2010, estamos comprometidos hasta el verano de ese año, y ya estamos planeando el del verano del 2011. Tenemos mucho que planear y esfuerzo que invertir en estos proyectos. La secuela de Madagascar estará para noviembre de 2008.
La competencia es buena, es bueno ver a otras compañías haciendo este tipo de animación, tan compleja como Pixar. Es algo bueno para nosotros y también para la audiencia, la competencia para mí además es algo muy motivador. Me gusta eso”.
* Alejandro Frías es periodista cinematográfico
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