ENTREVISTA EL CINE Y SUS VOCES
Buck Henry
El hombre de los ojos tristesPor Javier PérezBuck Henry, en una entrevista colectiva realizada vía telefónica, da su opinión sobre la comedia y Taking off.
“La comedia no es mi género favorito, prefiero mucho más los melodramas, el misterio y otras formas. No me intereso mucho en la comedia y, de hecho, no la veo mucho”.
Ésas son las palabras de un icono de la comedia estadounidense, el septuagenario actor, director y escritor neoyorquino Buck Henry, uno de los invitados especiales del tercer Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco).
Henry, calificado por Leonard Maltin como un tipo a quien su estatura diminuta y su comportamiento pudoroso ocultan un talento endiablado, fue el creador de uno de los sitcoms más populares de la televisión estadounidense en la década de los 60, Get Smart! (conocido en México como El super agente 86 y en donde trabajó con Mel Brooks); guionista de El graduado (1967), y codirector de la exitosa El cielo puede esperar (1978) al lado de Warren Beatty (por la cual ambos fueron nominados al Oscar).
Aunque sus créditos también incluyen su participación en filmes como Vidas cruzadas (Altman, 1993), Even cowgirls get the blues (Van Sant, 1994), El hombre que cayó en la Tierra (Roeg, 1976), To die for (Van Sant, 1995) y, entre muchas otros, Taking off (Forman, 1971), el cual forma parte de la programación paralela del festival de cine de la Ciudad de México.-¿Qué opina de la evolución de los programas de televisión y el cine de comedia en la actualidad?
No creo que pueda responder a la pregunta. No acostumbro ver televisión. Durante los 50, estaba en la universidad y no había mucha televisión, luego estuve un par de años en el ejército fuera del país. Así que no accedí a la televisión sino hasta finales de los 50, e incluso entonces no la veía mucho. En la actualidad, no veo sitcoms. Pero no creo que haya cambiado demasiado, quizá ahora sea un poco más sofisticada, pero los diferentes programas para la familia son famosos por razones distintas y no por algún estándar... En los programas de televisión que he estado, una de mis especialidades era la comedia política y hubo épocas en que ésta, como en los 60 por ejemplo, era muy popular; ahora, excepto por The daily show, hay una oferta mínima alrededor. No sé si se deba a temor o que simplemente responda a cansancio. Las audiencias cambiaron.-¿Qué tanto se puede criticar al gobierno desde la sátira?
Puedes hacer lo que quieras en la sátira política, aunque la verdadera pregunta es si actualmente existe la audiencia para ello. Si voy a un estudio y les digo que tengo una fantástica historia satírica sobre la Casa Blanca, nadie querrá hablar de ello.
“Hablando del ambiente social y político en una película, prácticamente no existe en estos momentos, excepto por los casos de muy pocos directores. Las películas cuestan mucho dinero y la sátira política o social es muy difícil para una gran cantidad de espectadores. Es como muy sofisticada para ellos, así que es muy duro conseguir el financiamiento y, además, creo que la televisión ha afectado en este sentido a los largometrajes de cine. Hay muchas ofertas distintas en la tele y la gente no necesita ir al cine.-¿Qué tanto ha cambiado el humor y su sentido del humor al paso de los años?
La gente es o no divertida en la misma forma durante su vida. Todo depende de su personalidad. Y las personas que están en este negocio de hacer comedia, siempre buscan alrededor, en la gente que es o está siendo más chistosa de lo que son. Así que se trata de una especie de ambiente social.-¿Qué es lo que lo hace interesarse a participar en una película como actor?
Son muchas las razones. A veces es porque el director es mi amigo, a veces porque me gusta la idea, a veces por dinero y a veces por la locación.Taking off
-¿Cómo se involucró en Taking Off?
No estoy completamente seguro de tener una respuesta precisa al respecto. La famosa fotógrafa Mary Ellen Mark me presentó con Milos Forman en Central Park (Nueva York). Por supuesto que yo sabía quién era él, y me puse a ver todos sus filmes checos justo después de que vino a Estados Unidos. Un día me llamó y me preguntó si quería hacer a Larry Tyne y le dije que sí, que si él hacía la película no tenía que pensarlo. Sé que alguien le preguntó a Milos porqué me había incluido en la película y él contestó: ‘porque siempre me acuerdo de sus ojos tristes’. No estoy seguro que sea un cumplido, pero de todos modos lo digo.-¿Qué ha pasado con esta película? ¿Por qué no se puede ver en formato casero?
El estudio alega que nunca consiguió los derechos de los temas musicales, y que era muy complicado, e imagino que muy caro, bueno, y (no se difunde) por obvias razones si ves el filme-¿Es cierto que trabajaron sin guión?
Nunca vi el guión. Hubo un pequeño libro que se publicó después de hecha la película, pero que contiene lo que finalmente estuvo en ella y que no creo represente un guión escrito que existía antes de que los actores lo interpretáramos. Supongo que la razón por la que Milos trabajó así fue porque tenía muy poco tiempo en Estados Unidos y no estaba seguro de su inglés, así que se apoyó en los actores para transmitir sus ideas en el lenguaje apropiado.-¿Cómo lo marca trabajar con un director como Milos Forman?, ¿cómo se sintió al trabajar con otros directores después de eso?
Cada director es casi completamente distinto de otro. No puedes compararlos. Lo interesante de trabajar con Forman era, además, que el encargado de la fotografía era el famoso cinefotógrafo checo Miroslav Ondrícek, quien hablaba sólo en checo. Ellos se hablaban en checo, así que nosotros no sabíamos de lo que hablaban. Algunos de los actores eran amateurs, y él trató a todos de la misma forma, lo cual es muy interesante. A mí me gustó el proceso, era una liberación a aprenderte líneas, aquí jugabas con las situaciones.
* Javier Pérez es periodista cinematográfico
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