ENTREVISTA EL CINE Y SUS VOCES
Clive Owen y los Hijos del HombrePor Alejandro Frías
“El británico Clive Owen alcanzó notoriedad con Croupier (1998), dirigida por Mike Hodges, en donde interpretaba precisamente al croupier de un casino que trabajaba ahí mientras alcanzaba sus sueños de escritor.
Uno de los candidatos favoritos para interpretar a James Bond en la nueva película de la franquicia, Casino Royale, Clive Owen en su lugar participa en un trabajo igual de demandante, Hijos del Hombre (Children Of Men, 2006), el más reciente filme del mexicano Alfonso Cuarón. En reciente visita a México, Clive Owen platicó con la prensa sobre esta adaptación de la novela de ciencia ficción, escrita por la británica P.D. James, en la que el actor interpreta a Theo, un ex activista que en el año 2027, hundido en la apatía, la depresión y el desencanto, ha perdido la fe en sus ideales, caminando sin rumbo por las calles de un Londres caótico y azotado por las medidas xenófobas de un gobierno fascista. Clive platica sobre cómo fue que se involucró en esta película futurista.
“Lo primero que me gustaría decir es que yo era un gran fanático de Alfonso y sus películas” comenta. “Esa fue la razón principal para involucrarme en el proyecto. Al personaje principal lo encontré muy original realmente, porque las características de su personalidad eran claves en la cinta: su tristeza, está deprimido, es cínico, se ha dado por vencido, es un sujeto que encarna el estado del mundo, como la total falta de esperanza. Es el tipo que se sienta golpeando los dedos en la mesa esperando a que las cosas pasen. Pero en el filme vuelve a despertar, se refuerza y vuelve a comprometerse como ser humano. Ese fue realmente el reto en la película, mantenernos siempre alejados de todo tipo de cliché. El es una especie de héroe falible, nada convencional. Es un héroe muy humano y la intención era asegurarse que fuera así y no resbalar en algo que se haya visto antes”
Cuando se le pregunta ¿Cuál es su opinión sobre Alfonso Cuarón? Clive es sincero, sin caer en el clásico “está bien”.
“Creo que es un visionario. Es genuinamente uno de los directores que más tengo en alto. He adorado todo lo que he visto de él, me han encantado todas sus películas y considero que es sumamente único. Creo que sus películas son muy ambiciosas, valiosas, políticas, únicas... No hay nadie más haciendo lo que él ahora.”
El proceso previo al rodaje fue complejo, pero Clive asegura que en mucho ayudó lo claro que Cuarón tenía desde el inicio lo que quería para Theo.
“Me sentí atraído al proyecto desde la primera vez que leí el guión. Debo ser honesto, me gustó el guión pero también encontré al personaje de Theo muy esquivo” confiesa. “No entendí muy bien qué era lo que podía aportar y traer, qué más podía ofrecer. Pero luego, cuando me encontré con Alfonso y me explicó su visión del filme, supe en ese instante que quería ir en este viaje y estar con él en esto. Desde el momento en que me apunté, realmente fue una auténtica e increíble colaboración. Decía que quería hacer el filme y luego Alfonso me dijo que este era el guión que le encantaba. Trabajamos en el guión y con actores muy confiables. Nos reunimos en un cuarto de hotel durante semanas y hablamos del filme, sobre Theo. Nos mantuvimos en comunicación constante, la colaboración continuó durante la filmación e incluso durante la post-producción. Siempre he sabido que ese es un medio propio del realizador, pero fue el camino que seguí más que nada.”
La mayoría de las escenas de Hijos del Hombre fueron técnicamente complicadas, sobre todo las de acción y los escenarios de batalla. Clive deja claro que se sintió cómodo con el estilo de Cuarón para trabajar en equipo en esas escenas.
“Sí, en esas secuencias es un momento en que todos colaboramos. Es un momento en que todo se pone muy claro. Colaboran entre sí todos los departamentos para alcanzar algo técnicamente muy complicado. Pero cuando sale, es un momento muy, muy especial. Para mí lo más impresionante de esas secuencias es que no son del tipo en que se mueve mucho la cámara y no se exhibe mucho ese trabajo. El propósito de esas escenas fue tratar de colocarte en el centro de la acción, tener una experiencia sobre cómo sería si estuvieras ahí. Creo que eso es lo que encuentro fascinante en los filmes de Alfonso, que pone a los personajes y sus ambientes y te hace experimentarlos. Y no lo hace de una manera obvia y manipuladora como en ciertos filmes, con planos abiertos y planos cercanos porque es la forma de sentir de los personajes. Es decir, él crea todo un ambiente y te permite experimentarlo en una forma mucho más confiable y veraz. Y en esta película tiene menos importancia mi actuación y más cómo rendirme a esa la visión. Ahí era donde quería la ayuda de Alfonso para lograrlo. Porque en última instancia, sí es una colaboración, fue una responsabilidad sobre mis hombros en estas grandes tomas, pero al final tuvimos muchos y muchos días de ensayo, en los que Alfonso fue muy claro sobre el tono, sobre el ritmo, y bueno al final fue sobre tratar de proveer y llegar a esa visión. Sonará extraño, pero parte de toda la atracción fue hacerme a un lado y no interferir en lo que Alfonso estaba intentando crear actuando demasiado.”
En el filme, Theo sacrifica todo por ayudar a una joven a dar a luz al primer bebé luego de 18 años en que ninguna mujer ha dado a luz a uno, a causa de un extraño virus. Clive habla más sobre su personaje y cuál fue la clave para que el espectador se identificara con él.
“Es inusual interpretar un gran papel con las características que tiene Theo. El reto fue que la gente que viera el filme lo acompañara en esta travesía. Esperas que la gente vaya contigo, si a ti no te importa entonces a ellos tampoco les importará. Tienes que humanizarlo y al mismo tiempo que no fuera el cliché del héroe fuerte y dinámico. Esto último fue el reto.”
* Alejandro Frías es periodista cinematográfico
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