DIEZ COSAS
QUE HAY QUE SABER
SOBRE COMEDIA

Ernesto Diezmartínez Guzmán
UNO. La primera película de ficción en la historia del cine es El Regador Regado (1895), un simpático gag filmado en donde un travieso niño pisa una manguera para provocarle un remojón a un solemne jardinero. Filmada por los Lumiere, El Regador Regado es la primera comedia fílmica

DOS. Hasta la llegada del cine sonoro a fines de los años 20, el tipo de comedia fílmica que prevaleció fue la conocida como slapstick (es decir, de golpe y porrazo), que consiste en una comicidad agresiva, a veces hasta cruel, en donde abundan golpes, corretizas, caídas, pérdida de ropa, choques de autos, etcétera. Los filmes dirigidos/producidos/ideados por Mack Sennet son el ejemplo típico del slapstick primigenio y la escuela no-oficial en donde aprenderían su oficio gente como Charles Chaplin, Fatty Arbuckle, Harry Langdon, Laurel & Hardy y muchos otros más. En la actualidad, sus mejores exponentes son, acaso, Los Hermanos Farrelly (Locos por Mary, Irene, Yo… Y Mi Otro Yo) y el comediante más apto para este tipo de cintas es, sin duda, Jim Carrey.

TRES. Con la llegada del sonoro, la comedia se llenó de palabras. La tarabilla absurda y delirante de Groucho Marx, los sarcasmos políticamente incorrectos del borrachales W.C. Fields, la agresividad sexual de la vulgar Mae West (“Hey, eso que te abulta en el pantalón… ¿es tu pipa o te da alegría verme?”) y, más recientemente, las reflexiones autoirrisorias de Woody Allen y su pin-pon cómico-culterano son el mejor ejemplo del verbo hecho comedia.

CUATRO. La entrada de la mujer al mercado laboral a raíz de la depresión económica y la vida cada vez más urbanizada en los Estados Unidos de los años 30 permitió el desarrollo de la screwball-comedy (en cristiano, la comedia romántica con la fórmula de muchacha-conoce-muchacho). Mujeres fuertes y seguras de sí mismas, hombre idénticos (o, a veces, menos activos), narrativa ágil, diálogos ingeniosos. La fórmula ha dado varias obras maestras irrefutables: Sucedió una Noche (Capra, 1934), La Fiera de Mi Niña (Hawks, 1938), Ayuno de Amor (Hawks, 1940), El Amor Llama a Tu Puerta (Stevens, 1943), las cintas Doris Day-Rock Hudson y, más recientemente, vueltas de tuerca como Dos Extraños Amantes (Allen, 1977), Harry y Sally (1989) y Mejor… Imposible (Brooks, 1997).

CINCO. Las comedias urbanas nacionales de los 50 (como la magnífica Escuela de Vagabundos/González/1950) eran, casi siempre, refritos de screwball-comedies hollywoodenses de los años 30-40.

SEIS. La buddy-movie fue una fórmula de la comedia que, con el paso del tiempo, se pasó a los terrenos del melodrama, el cine policial y las películas de aventuras. En su origen, se trata de una comicidad basada en parejas/disparejas como Laurel y Hardy o Abbott y Costello.

SIETE. En el caso del humor negro –especialidad de cierta comicidad británica que tuvo su máxima expresión en las películas de la casa Ealing como El Quinteto de la Muerte/Mackendrick/1955)—, estamos ante filmes oscuros y sardónicos que se ríen, sin sentimentalismo de por medio, de todo los temas serios habidos y por haber: el Holocausto nuclear, las enfermedades, los discapacitados, la muerte, el matrimonio, la religión, la familia… Digamos, Dr. Insólito (Kubrick, 1964), El Esqueleto de la Señora Morales (González, 1959), La Guerra de los Roses (De Vito, 1989) o Fargo (Coen, 1996).

OCHO. La comedia musical se cuece aparte: el musical empezó en forma de melodrama con intermedios cantados, luego se agregaron bailes y coreografías con una mínima trama –que podía provenir de la screwball comedy—pero ya para fines de los años 30, el género se había independizado hasta convertirse en musical, a secas.

NUEVE. ¿Quién ha sido el mejor cómico mexicano? Depende. Digo, depende de si prefiere los excesos verbales de Kant-inflas –el lamentable filósofo del lugar común que fue don Mario Moreno desde los años 50 hasta El Barrendero (Delgado, 1981)—sobre la inventiva, los desfiguros y el ímpetu faunesco del mejor Tin-Tan, ése de los años 40-50: Calabacitas Tiernas, Soy Charro de Levita, El Rey del Barrio, Simbad el Mareado, El Revoltoso, ¡Ay Amor, Cómo Me Has Puesto!, El Ceniciento, El Bello Durmiente, El Mariachi Desconocido, El Vizconde de Montecristo…

DIEZ. Nadie que escriba de comedia puede olvidar mencionar a los orates británicos (en realidad, uno es americano) de Monty Python: Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Eric Idle, Michael Palin y Terry Gilliam (este último, el colado gringo). Se trata de, sin duda alguna, el más grande grupo de comediantes fílmicos del siglo XX y he dicho: si no ha visto (o, peor aún, ya las vio y no le gustaron) Monty Python y el Santo Grial (1975), La Vida de Brian (1979) y El Sentido de la Vida (1983), mejor salga de este sitio en este momento.


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